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“《三体》居然被拍出来了”[1]时值2021年初,当广大读者期待已久的《三体》的电影改编还没有水落石出之时,《三体》的动画改编《我的三体》系列(第一部《我的三体》(2014年,对应《三体》原著第一部),《我的三体之罗辑传》(2017年,后文简

“《三体》居然被拍出来了”[1]

时值2021年初,当广大读者期待已久的《三体》的电影改编还没有水落石出之时,《三体》的动画改编《我的三体》系列(第一部《我的三体》(2014年,对应《三体》原著第一部),《我的三体之罗辑传》(2017年,后文简称《罗辑传》),《我的三体之章北海传》(2020年,后文简称《章北海传》),这两部动画内容对应原著的第二部,正在计划中的第四部对应原著第三部)却早已先声夺人,而且非常成功。[2]B站上这三部动画的播放量分别达2302万,2611万和4563万;豆瓣评分高达9.4,9.5,9.7[3]。

更令人感动的是,“《我的三体》最初是一部由粉丝创作的同人作品。2014 年,一名 ID 为“神游八方”的网友在 B 站(bilibili)上传了一段用沙盒游戏《我的世界》(Minecraft,简称“MC”)录制的《三体》同人动画,后成为《我的三体》第一季,尽管制作粗糙,还是获得大批书粉的支持。从第二季《罗辑传》开始,《我的三体》获得了官方改编授权和全资支持。2020 年 1 月播出的《章北海传》是《我的三体》系列的第三季,也是最受观众追捧的一部。”[4]

从实在让很多《三体》粉丝和普通“路人”看不下去的第一部《我的三体》的第一集,到公认的国漫巅峰之一的第三部《我的三体之章北海传》,一位评论者写下了“从《我的三体》到《章北海传》,蕴藏着‘同人’超越‘官方’的可能性”这样的标题文章。[5]文学研究者陈思霖,在她的对于《我的三体》前两部动画的论文里,这样讲述自己的观看体验:

“身为《三体》书迷,三年多前,我初次听说《我的三体》项目时就大呼‘合适’,仿佛《三体》与MC有某种相契。可打开第一集之后,愣是没耐住性子,十秒之内关掉了视频──这部动画太别扭了!马赛克画风、僵硬的台词、拖沓的叙事节奏,每时每刻都在挑战观众的感官与耐心。没承想,如今,这部动画第二季已经完结,豆瓣评分高达9.5分,在腾讯视频上达到七百多万次的点击,成为了不少《三体》迷心中的应许之作。今年初更新时,在B站堪称‘一月霸权’,更有不少‘书粉’为它举起‘同人逼死官方电影’的大旗。”[6]

动画、游戏与科幻的“三体”

使用MC风格的“像素美学”,是《我的三体》系列动画给观众的“第一重冲击”。研究者陈思霖对MC做过简要的介绍:

“《我的三体》使用MC游戏为平台制作,先稍微介绍一下MC。这款游戏的规则机制非常简单,游戏中的‘基础材料’,如树木、土地、矿石等均由1×1×1的立方体构成。换句话说:游戏里的一切都是方的。于是,作为动画剧集的《我的三体》,从人物到场景,也是“方的”,是谓‘3D像素画风’。制作团队清楚意识到‘3D像素画风’会对观众造成影响,却仍然选择了它。第二季中,制作组已不再使用游戏平台拍摄而使用C4D动画软件制作,却用动画模拟出‘方块’的效果,‘3D像素画风’这一易被诟病的尝试,依然被保存下来。”[7]

这确实与一般的动画改编不同,在动画与原著之外,还引入了“游戏”这一潜文本,而且贯穿始终。这对观众形成了挑战:

“还是简陋了许多,特别是Minecraft制作的人物方头方脑,如同积木,对动画而言,其“简省”程度差不多相当于画个三角就说它是金字塔。”

“我个人甚至设想,如果神游八方团队的经费更多一些,直接把作品的仿MC模型替换成更精细的角色模型,也许就是《三体》动画最完美的样子吧。”[8]

但问题不只是“角色模型”,整个世界场景都是仿MC模型。观众期待的“有血有肉”的人物形象和世界在这里不再存在,只有“以抽象、冰冷的像素方块为逻辑基础”,“在冰冷的逻辑下构建出想象的宇宙”[9]。在《我的三体》里,“动画”、“游戏”和“科幻”这三者奇特地凝成一体。

陈思霖深入探讨过《我的三体》里MC这一“游戏”和“科幻”文本的关系。在她看来,“MC玩家随机出生在这个由‘方块’组成的世界中,在其中探索、创作和破坏。而这一世界观给《我的三体》带来第一层潜在文本:给予世界以实体性。”她举例解释道:“这栋别墅,这艘巨轮,这座外星城市,是被‘建造’出来的,在方块世界中的,是‘存在’的。”[10]而“动画”是在这一方块世界中拍摄的,并非只是艺术幻想。

陈思霖沿着“实在性”继续思考,《我的三体》第一部最后一集的“古筝计划”部分画面达到了第一部的特效巅峰,她写到“轮船驶过后,轰然巨响,桅杆断裂,船体如同铺纸牌般逐层滑向河岸──有如被砸碎的乐高玩具。《我的三体》呈现了这幕宏大场景,同时,‘方块’的肌理带给观众关于‘原始材料’的意识,无论乐高,还是立方体,这艘巨轮具有‘物’的质感。方块世界的基底给予‘原始材料’实体性,在另一个维度达成了‘详尽的直感’。”应该说这是对《我的三体》中,用“游戏”呈现“科幻”效果的一种很有见地的解读。

在陈思霖看来“《我的三体》不是艺术,而是技术”,“《我的三体》中,‘技术’的优先权远高于‘故事’”,“技术高于表达”[11]。

和陈思霖思考“游戏”和“科幻”的关系这一路径不同的是,笔者更关心如果我们“偏要”将《我的三体》这一作品作为“艺术”来解读,即从它作为动画作品的角度思考,将其放于动画的视野里,那么,《我的三体》这部作品能给我们理解“动画”带来什么新的经验?

我很关注《我的三体》第一部第一集(许多观众看不下去的一集)。完全的游戏视角,十分简陋的场景布置,一个简单的操场和看台模型,人物没有表情变化,如此多方面的不如人意,但有一点非常突出的,就是配音人员的热情和卖力。事实上,整个《我的三体》第一部中,让人印象深刻的确实是配音人员的演出,特别是“大史”的配音非常出色,引得大家赞叹。在画面不足以让观众沉浸,音乐也没有配上的第一部,俨然更像是一场话剧表演,配音游戏。画面只是舞台提示而已。

而到了第二部《罗辑传》开始,《我的三体》系列动画已经使用专业的动画软件建模和制作,部分使用MC的模型,动画部分尽量保持MC画风,到了第三部《章北海传》,星舰,天空电梯等已经放弃用MC风格,用“纯正”的动画风格展现。此外后两部也拥有了正式的片头和片尾,以及相应的动画主题曲(在最后一部分我将细读)。此时陈思霖所看重的方块世界的实体性已经被动画的虚拟性完全替代了。

陈思霖所论述的“技术”性,主要的思考对象是MC游戏世界的建造,当然,第一季中用“技术性”令观众震撼的,是第7集在MC世界中建造的宏伟城墙和人列计算机,还有她看重的第11集“古筝计划”的场面,这些都被观众称为“大制作”。动画的“技术性”在后面两部中才有更集中的表现。但我们注意到第一部就特意设置了一个很有趣的点,就是在第7集的片尾,正片结束后的彩蛋里,剧组用刚在正片中制造好的“人列计算机”上播放一段经典动画《bad apple》。

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动画中这一段的引入,是《三体》游戏中的“冯洛伊曼”对“秦始皇”说:

“伟大的始皇帝,在您的英明领导下,我们有研究了一个新的程序,这个程序可了不得!

“您可以用它来看小说,看电视,甚至……

“看里番。”

(注:“里番是日语中“裏番组”的简称。在日语中“番组”是“节目”的意思。里番含义是在日本,不能公开播放影视录像。而在中国,里番动画特指日本R18成人色情性关系动画剧。”[12])

从某种意义上来说,《我的三体》续写了“三体”游戏中的故事,那就是当(人列)计算机被发明之后,就意味着“动画”和“电子游戏”的可能。

《我的三体》中,类似的展现动画的“技术性”与“艺术性”的,还有将方块风格/马赛克引入到画作之中。这产生了十分有趣的审美效果。集中表现在《罗辑传》第5集,罗辑带庄颜参观卢浮宫,而卢浮宫所有的画作都被呈现为分辨率较低的“马赛克”图像。

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从画面精细性上看这自然是一种“粗糙”的,“低级”的展现。但在理工科专业的笔者看来,直接贴一张原图或者画一张原图反倒容易,而马赛克化的漫画式展现恰恰是更难的,技术要求更高的事情,它需要用计算机技术对原画的像素进行平均化计算才能得到如上图片。它以一种“笨拙”的、出其不意的,而不无奇特的美学意味的方式,向我们展现出我们习以为常的精细动画背后,那“技术”的支撑。

这些段落都在提醒我们,相比于“电影”,“动画”和“游戏”这两个媒介本身就极度依赖于计算机技术,带有浓重的“技术性”底色。陈思霖“是技术而不是艺术”的观点,应该说也是“动画”和“游戏”这两个媒介本身经常受到的批评。但或许我们应该反过来认识到,“动画”和“游戏”也正在努力将(计算机)“技术”转化为“艺术”。这也是“科幻文学”在做的事情。这三者的关系在《我的三体》系列动画片中,实现了奇特的纠缠和展露。

英雄的故事

很有意味的是,《三体》动画的制作和接受展现出《三体》的一种解读方式:四个“英雄的故事”。《我的三体》将原著第二部《黑暗森林》的多线并行式的“编年体”重整为《罗辑传》和《章北海传》两部“传记体”,弹幕中经常将四人并举(“罗辑,章北海云天明,维德”),并且呼唤和期待《云天明传》和《维德传》的到来。

一种典型的读者观点是:“《三体》对人类文明的态度充满矛盾:一方面,《三体》中,人类渺小如尘埃。” “另一方面,《三体》总是讲述普通人类身上被激发出的超越精神和英雄气概。”[13]动画《罗辑传》也在剧情前半段着力渲染罗辑普通人的一面。

可问题是罗辑、章北海、云天明他们真是普通人吗?

在《罗辑传》第6集9分40秒处,庄颜和孩子被联合国带走,有这段自白与对话:

罗辑:“为什么是我,我说过我只是一个普通人。担负不起拯救全人类的责任,我只希望过自己的生活。”

联合国代表:“那现在我告诉你为什么,因为在全人类中,你是三体人唯一要杀的一个人。”

罗辑此时还未思考出“黑暗森林”法则,而他成为“三体人唯一要杀的一个人”的原因,是叶文洁点拨了他“宇宙社会学”的基本原理和“猜疑链”、“技术爆炸”这两个概念。点拨的情景是,罗辑是杨冬的高中同学,而且叶文洁从杨冬那对罗辑有了解。

“冬冬常提起你,他说你是……搞天文学的?”

“哦,怪不得她说你很聪明的。”

“我这么想是因为你能把你的两个专业结合起来,宇宙社会学比起人类社会学来呈现出清晰的数学结构。” [14]

在动画中,将罗辑的设定更加具体化:

1993-1996年,就读于清华附中

1996-2000年,就读于北京大学天文学,学士

2000-2003年,就读于北京大学天文学,硕士

2003-2005年,就读于常青藤某校社会学院,博士导师xxxxx

2005年至今:任职于清华大学,社会学教授

罗辑的教育经历和职业也算不上普通人吧。更重要的是,“三体”世界假定只有罗辑有可能想出“黑暗森林”法则,本身就很奇怪。世界上几十亿人口,“黑暗森林”的真理又那么“朴素”,从概率上讲总有人能想到是不是[15],所以最关键的还是,罗辑有面壁者的身份,他有调用资源的权力和声望,普通人即使想出了“黑暗森林”法则,也什么也做不了。普通人就算想拯救世界,也没有成为英雄的机会。章北海也是作为太空军政委的身份,在动画里还能得到面壁者比尔希恩斯的会见(这是动画原创的情节),他也绝不是一个平凡的人物了。即使是背景“最弱”的云天明,他的传奇也始于在大学里能认识大人物程心这样的同学……

另外《罗辑传》将原著中罗辑在作家女友白蓉的引导下,将一个梦中情人想象“成真”的这段故事大改。动画中没有白蓉这一人物和他们的这一段恋情,而是设计了罗辑做了一段“春梦”,在梦中他的梦中情人在课上听他的课,下来问他问题,此时梦醒了,罗辑下达命令给大史在现实中寻找梦中情人。[16]故事用“春梦”这样一个寻常元素替换了原著中表现的罗辑的想象力:

“只是像你的女朋友所指出的那样,你有很高的文学天赋,如果把这种天赋称为病态也可以。”[17]

在笔者看来,普通人都能做动画里罗辑那样的“春梦”,却只有少数人才会(能)如原著里的罗辑那样将一个梦中情人想象成真。动画的剧情改编不无意味地偏向于将“英雄的故事”化妆为“普通人在特定时刻成为英雄的故事”。这不无好莱坞式的色彩,也正好表现了《三体》影视化改编的一个方向。

新时代“样板戏”

英雄是天生的。危机时代不是成长的时代,而是展现每个人“人性”“本质”的时代。危机没有时间给人成长的机会,章北海要杀“老航天”的原因正是如此:

“无辜?他要杀的这三个人也是无辜的,在三体危机出现前的岁月里,他们用现在看来十分微薄的投入,小心翼翼如履薄冰地开启了太空时代的黎明……然而正是那段经历禁锢了他们的思想,为了得到能够在恒星际航行的飞船,必须消灭他们!而他们的死,也应该看作为人类太空事业做出的最后贡献。”[18]

每个人在历史中承担自己的责任,做出自己的贡献,然后退场。个人的成长已微不足道,人类的进步和成长只能以代际为单位来完成。这也正是“增援未来”计划的指向,我们不能寄希望于未来人们的思想意识,坚定的信念和忠诚由章北海这代人来完成。

借由方块像素,“脸谱化”在《章北海传》中有很突出的显现。不像其他动画中人物表情和脸部刻画可以夸张多变,在MC的设定中,人物的脸大小固定,只有眉毛,眼睛和嘴(在《我的三体》里抽象成一条缝)能有小幅度的动画。可以说人物一出场,他的脸谱就固定下来了,观众就能得知人物的大致形象。很典型的,善良天真的人的脸谱是白色的,如“自然选择”号舰长“东方延绪”,“终极规律”号舰长;而相对的,最终下达次声武器发射指令的“终极规律”号副舰长的脸谱则是褐色的;而章北海的脸谱则是“黄色”的,象征着坚韧成熟的中国军人形象。

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而且《我的三体》中,方块人物还意味着“肉体”的消失,“性”与“性欲”消失了。即使在《罗辑传》第一集的第一幕,罗辑和一名女生约炮,但画面不脏,因为方块人物没有设置“生殖器”的模型。天然马赛克。在面对方块人时,观众不会产生情欲的念头,方块人成为了理念的绝佳载体。

在《罗辑传》和《章北海传》的改编中,原著中一条民间的线索被隐去了,即从《三体2》一开始就展开的“张援朝”,“老杨”,“杨晋文”,“苗福全”这群普通人的故事,其实他们恰恰也是《三体》里特意着墨的表现危机时代中的小人物的部分。而《我的三体》系列动画着力集中表现英雄的主线部分,选取的是上层的争斗(如联合国开会讨论逃亡主义,这一段也是动画原创的),而非这一民间的线索。

在这样一个叙事“疲软”的时代,《三体》的“本质化”,“象征性”,“理念式”的书写再次抓住了读者。在动画的弹幕里“罗辑,章北海,云天明,维德”的四个正面人物常常被观众并举,或许正显示出《三体》被读者接受为四个“新时代样板戏”的可能。

“三体”与“二次元”

今年的b站跨年晚会“2020最美的夜”依然备受关注,而不无症候意义的是,晚会第一个节目是由虚拟歌姬“洛天依”演唱《我的三体之章北海传》的片尾曲《夜航星》。官方视频名叫“走进三体文明 洛天依《夜航星》机甲造型炫炸”[19]。

在笔者看来,《我的三体》系列动画以“动画”这一“二次元”形式作为载体,将许多“二次元”元素引入了“三体”故事,最集中的展现是《罗辑传》和《章北海传》的片尾曲。下面我将细读这场演出和这两首片尾曲中的“二次元”元素的意味。

在洛天依的演出中,已经放弃了《我的三体》系列动画中的MC像素风格,用“纯正”的二次元风格重新诠释片尾曲《夜航星》。演出开始,洛天依从空中化作光芒降临舞台中央,灯光暗淡下来,背景是一个巨大的舰队模型。纯萌而逼真的赛博朋克“义体”风格的身体在暗色调的灯光中,开始了帅气的唱跳,用“宅舞”动作表现了二次元文化对《夜航星》歌词的理解。第一次进入副歌时,一艘太空星舰的影像在光芒中从舞台后登场,洛天依向其敬礼。此时星舰和章北海是主角,洛天依用歌词和演唱表达对章北海故事的理解。

这段副歌结束后,舞台风格一变,洛天依带领后面一排人类伴舞开启一段亮色调,节奏欢快的舞蹈。而到快要第二次进入副歌部分,“容我吹熄,藏起火种,向宇宙远渡”这句歌词之时,灯光随着洛天依的“容我吹熄”一句暗淡下来……震撼的一幕来了!随着副歌的第一句“我是星”,洛天依的双手一张,舞台上便炸开了满天星河。早已不是现实的宇宙图景,炫酷迷蒙的闪光的笼罩下,漫画式的星系和个别的星球统统幷置,二次元的内容就这样喷薄而出。此时洛天依与歌曲的抒情主人公章北海已经合二为一,或者说洛天依进入了章北海,又或者用二次元的术语来说,洛天依cosplay了章北海。

在最后一段副歌部分,所有特效隐去,随着副歌第一句“点燃星”响起,舞台背景出现一个巨大的赤裸空灵的(初生)洛天依上半身形象。最初双手抱于胸前,最后托出一艘星舰的概念模型(这种纯色空灵的模型也是典型的二次元特色的科幻情景)。演出结尾,星舰光芒四散,蓝色的纯净舞台背景下,洛天依做出一套宅舞的结束动作。动作完成,洛天依低身,展开巨大的银色翅膀作为谢幕。可以说在舞台最后时刻,从《三体》主题返回到了纯正的二次元主题。

其实细读《章北海传》的片尾曲《夜航星》以及《罗辑传》的片尾曲《黑暗森林》(与三体二原著同名),就能发现当《三体》改编成动画这一媒介的时候,二次元的形式和内容是如何进入和作用于《我的三体》动画。

事实上,《罗辑传》的片尾经常是直接播放或者突出片尾曲的这段副歌部分:

黑暗森林

我真诚的呼喊

我在这里。

初听时笔者经常不明所以,这一段歌曲演绎者是深情吟唱的。可是为什么要在黑暗森林里呼喊呢,这不无疑是暴露自己的愚蠢行为吗?

《罗辑传》的这段其实能联系上下文解释,这一段完整的歌词是:

啊看那 傻孩子燃起了火堆

啊看那 傻孩子笑着挥手说

(进入副歌——引者注)

黑暗森林

我真诚的呼喊

我在这里

这空荡的宇宙

谁睁开眼看见我

我在这里

我在这里

这时我们明白了,这里“真诚的呼喊”是指人类这个“傻孩子”的错误行为(细致地说是指叶文洁给三体的通信)。但原著中叶文洁呼喊绝对不是因为在“这空荡的宇宙”太孤寂,想告诉宇宙“我在这里”,而且这呼喊的“真诚”也是可疑的。只能说,片尾曲一厢情愿地用二次元的思维重新解读了《黑暗森林》的故事,“傻孩子”这一句对“人类”的自嘲,消解了或者说软化了《三体》原著的对于人类没有意识到“黑暗森林法则”的天真的批判。笔者认为《罗辑传》片尾曲在处理如何将《三体》讲述成一个主流价值更好接受的故事。

值得进一步探讨的,在第二段副歌部分,对应部分的歌词改成了这样:

啊看那 无尽循环地猜疑链

啊看那,毫不犹豫开启杀戮

(进入副歌——引者注)

黑暗森林

这永恒的真理

黑暗森林

没有光能降临

拥抱所有的生命

黑暗森林

黑暗森林

如果说“黑暗森林 这永恒的真理 黑暗森林 没有光能降临”是对《三体》原著精神的展现的话,那么“拥抱所有的生命”无疑是突兀的一句。片尾曲的抒情主人公仍然在以主流价值尝试理解和反叛着“黑暗森林”法则,似乎对应着《罗辑传》的结尾(也是《三体2》原著的结尾),突出表现了三体文明和人类文明在“黑暗森林威慑”下的和解。

最末尾又开始反复吟唱“我在这里”。可经过第二段副歌,已经明白了“黑暗森林是永恒的真理”的抒情主人公,还要不断吟唱“我在这里”,真有一点“九死不悔”的决心,或者说对“真诚的呼喊”和“拥抱所有的生命”那种执着中的善良,这的确是二次元的精神。

和歌词还尚显直白稚嫩的《黑暗森林》相比,《夜航星》则更具有文学解读性。主歌的前半部分以第三人称的视角,象征性地叙述着章北海这条“执念的鱼”的故事:

执念的鱼

提着灯闯过远洋的甄选

继续下潜

无需誓言

我的心像自沉的旧母舰

没入深渊

但到了主歌的第二部分,视角转入第一人称,抒情主人公以一种内敛而坚毅的深情叙述着:

永别啊

我曾凝望

曾是航向的日出

末路残烛

容我吹熄 藏起火种

向宇宙远渡

这个部分主人公的抒情还是“谦抑”的——只是“凝望”,“容我吹熄”(这里对应洛天依的演出第二段时,在“容我吹熄”处灯光暗淡,开始给副歌的抒情蓄力)。但在第一部分的副歌的第一段,抒情主人公就开始了“行动”(准确的说是“述行”,以言行事)。

点燃星

亲手点燃目光尽头的准星

让夜降临

陨石

重启如萤火虫闪烁的飞行

破灭魂灵

这里描写的是章北海在太空中击杀“老航天”这一段。“让夜降临”和“让陨石”这两句特别有抒情色彩,歌曲演唱者似乎在“以言行事”,像是剧场的旁白。在这里演唱者和主人公章北海达成了一种协作的韵味。

而与之相对应的,在第二部分的副歌中,演唱者和章北海直接“合二为一”(在洛天依的演出中,这里对应着极致的“星爆”抒情):

我是星

利剑开刃寒光锋芒的银星

绝不消隐

不回顾

永难再折返的故园的光阴

绝意前进

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在笔者看来,这一段特别带有“二次元”风格。第一句“我是星”就带有浓重的“中二”意味。如果说“点燃星”还是某种外部行为的话,“我是星”则让演唱者进入了主人公章北海。接下来的第二句简直将章北海映射成典型的英俊潇洒的二次元男主角的形象。在这里,我们看到了二次元与《三体》的深度融合。

结语

最终选定以《我的三体》系列动画作为论文选题,“最后一根稻草”还是b站跨年晚会上洛天依的演出给我的震惊。初看时我觉得完全不行,简直是搞笑,二次元的人物,舞蹈,星空背景,最终是洛天依双手托出了人类战舰,这可真是“新生的黎明”(歌词)。但现在反观,显然虚拟歌姬洛天依的演唱有双重甚至三重性,“动画”性,“游戏”性,“科技”/“科幻”性全都具备了,二次元文化重新阐释了片尾曲《夜航星》,而且重新理解了《三体》这一文本,它并不看重或者说弱化了《三体》主题的黑暗一面,在危机时代中,选取了章北海这一“典型人物”,借着《夜航星》的歌词,展开了第一部分主歌(“提着灯闯过远洋的甄选”)的“叙事”,第二部分主歌(“永别啊”)和第一部分副歌(“让夜降临”)的“抒情”,直至第二部分副歌(“利剑开刃寒光锋芒的银星”)的“象征”。这一评分很高的国漫歌曲歌词在我这里显现出阐释的意义。

从动画中“三体”与“二次元”的关系,或者说“《三体》小说改编成动画这一媒介时发生了什么”这一问题意识出发,笔者重读《我的三体》系列作品,抓住了形式上“动画、游戏、科幻”这三者的关系,内容改编上的取舍和动画原创的剧情,“方块人”特别的脸谱和无性的意味,以及作品中以歌词为代表所凸显的“二次元”精神。

于我自己来说,解读动画作品一直是一个梦想和愿望,我不算一个资深动画迷,但我从文学研究的角度,关注“动画”这一新起的艺术形式。在《我的三体》这部作品中,我们可以看到一个难得的“反动画”的“动画”,它用MC这一“游戏”作为潜文本,不断地产生“间离”效果;而且方块人物难得的“反肉体”,“反情欲”性,向日常在动画中追求“沉浸”、“画面精美”和“情欲爽感”的观众发起了一次尖锐的挑战。这些都是《我的三体》系列动画的独特意义。

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